Mỹ thuật truyền thống đang trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ trong không gian sáng tạo đương đại, khi nhiều dự án trẻ đưa tranh dân gian và chất liệu thủ công vào sản phẩm nghệ thuật và thương mại, góp phần làm mới di sản và quảng bá văn hóa Việt
- Tranh cãi quanh lệnh cấm xe điện ở Linh Đàm
- Ăn chuối buổi tối – Giảm thèm ăn và hỗ trợ giấc ngủ tự nhiên
- Tiếng Trung vào chính khóa tại trường đầu tiên của Thanh Hóa
Không gian sáng tạo trẻ làm mới chất liệu truyền thống
Trong bối cảnh sáng tạo hiện đại, dự án Magic of Color (MOC) do chị Nguyễn Thị Hữu sáng lập đang tạo dựng môi trường mới để di sản bước vào đời sống. Lấy cảm hứng từ ba dòng tranh dân gian Hàng Trống, Đông Hồ và Kim Hoàng, MOC kết nối quá khứ với hiện tại qua những thiết kế mang tính ứng dụng cao, phù hợp thị hiếu trẻ.
Tại không gian Hồ Văn, khu trưng bày của MOC thu hút đông đảo du khách trong và ngoài nước. Các sản phẩm sáng tạo như móc khóa, tranh để bàn, đèn lồng, túi xách hay vật phẩm trang trí nội thất được thiết kế từ họa tiết dân gian, kết hợp phương pháp thể hiện hiện đại, tạo nên dấu ấn riêng biệt.
Ở một khu vực khác, những tác phẩm sơn mài, gốm và tranh thêu phỏng theo hình tượng “Đám cưới chuột”, “Gà trống” hay “Hứng dừa” được thể nghiệm bằng kỹ thuật mới, mang đến sản phẩm đẹp mắt, giàu thẩm mỹ. Theo chị Hữu, khi chất liệu truyền thống được làm mới và đưa vào đời sống, người trẻ dễ tiếp cận hơn, đồng thời tạo sức sống mới cho di sản.
Tại Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề quốc tế 2025, họa sĩ trẻ Đỗ Quang Hưng gây ấn tượng với 36 tranh sơn mài khai thác hình tượng Nghê và chất liệu tranh Kim Hoàng. Hưng cho biết màu sắc và chiều sâu của sơn mài rất hợp với nét tạo hình truyền thống này.
Di sản được tái định nghĩa bằng ngôn ngữ sáng tạo hiện đại
Nhiều hình tượng quen thuộc như Nghê, cá chép hay lợn đàn đã xuất hiện trên áo phông, túi vải, sticker và ấn phẩm đồ họa, tạo cầu nối giữa triết lý dân gian và thị hiếu hiện đại. TS Trần Hậu Yên Thế nhận định việc tái định dạng hình thức đã giúp di sản vượt qua rào cản thời gian, trở nên gần gũi hơn với giới trẻ và công chúng quốc tế.
Xu hướng sáng tạo dựa trên chất liệu truyền thống không chỉ làm mới di sản mà còn tái định nghĩa di sản bằng kỹ thuật số và thiết kế hiện đại. Tranh Đông Hồ, Hàng Trống hay Kim Hoàng được số hóa, phối màu lại và ứng dụng vào thời trang, đồ họa và các sản phẩm tiêu dùng.
Trong dịp Trung thu, màn múa Nghê bằng nghệ thuật digital art xuất hiện trên màn hình led tòa nhà Sunwah tại TP.HCM. Đây là sản phẩm diễn giải từ dữ liệu di sản tạo hình, cho thấy khả năng thích ứng linh hoạt của mỹ thuật truyền thống trong các dự án công nghệ. Nhiều nhân vật rối nước cũng được mô phỏng thành mô hình 3D, nhân vật trò chơi điện tử hay hoạt cảnh trình chiếu.
Theo TS Trần Hậu Yên Thế, việc số hóa họa tiết dân gian giúp di sản tham gia vào không gian văn hóa đô thị hiện đại, nơi tính ứng dụng và thẩm mỹ được đặt lên hàng đầu. Đây là hướng đi bền vững của người trẻ Việt Nam trong quá trình sáng tạo và gìn giữ giá trị truyền thống.
Trên thị trường hiện nay, nhiều sản phẩm mỹ thuật ứng dụng như sổ tay, bao lì xì, phụ kiện trang trí hay thời trang mang họa tiết dân gian tiếp tục được phát triển. Xu hướng này chứng minh rằng mỹ thuật truyền thống không chỉ tồn tại trong bảo tàng mà đang trở thành động lực sáng tạo, đóng góp vào bản sắc nghệ thuật Việt
Theo: VOV
